沉浸式戲劇《甄嬛傳》劇照戲劇。 本報記者 方非攝
本報記者 王廣燕
當《甄嬛傳》與開心麻花相遇，經典影視IP便有了新的開啟方式戲劇。這部開播十四年、已成為一種獨特文化現象的劇集，如今被搬上了沉浸式戲劇的舞臺。觀眾步入劇場，便不再是旁觀者——他們“入宮”了。
近日，大型沉浸式戲劇《甄嬛傳》在北京完成首輪演出戲劇。開心麻花與樂視的這次合作醞釀已久。《甄嬛傳》的版權合作去年正式達成，經過一整年的精心開發，終於在劇場中與觀眾見面。它打破了傳統舞臺的邊界，融合舞蹈、雜技等多元藝術形式。自開票以來，首周演出場場售罄，迅速成為社交網路熱議的焦點。
踏入劇場，強烈的沉浸感撲面而來戲劇。舞臺採用三面觀眾席佈局，至少七個表演區散落在觀眾席之間。宮牆、漢白玉欄杆的佈景，模糊了舞臺與觀眾席的界線。“演員隨時會出現在不同的地方，離觀眾特別近。”該劇製作人張元梓伊說。劇中還加入了互動環節，演出中，會有幸運觀眾被帶上臺“過把戲癮”，參與情節推進，帶來意料之外的“笑果”。
張元梓伊表示，面對70多集電視劇改編成兩小時舞臺劇的挑戰，創作團隊進行了艱難取捨，最終決定“保留觀眾預期裡的名場面”，串聯了“選秀入宮”“驚鴻之舞”“熹妃回宮”“滴血驗親”等關鍵情節，並根據沉浸式空間的特性進行重新編排戲劇。
“開心麻花來做《甄嬛傳》，絕不會是從頭到尾的嚴肅敘事戲劇。”張元梓伊說。劇作融入了招牌式的喜劇解構——例如突然的暗場與內心獨白，讓角色在緊繃的宮鬥中瞬間“跳出”，以幽默口吻向觀眾吐露心聲，引來笑聲陣陣。
此外，科技感十足的舞臺，為觀眾沉浸式入戲再添助力戲劇。可旋轉平臺、升降臺與兩面巨大的可開合冰屏，構成了動態的舞臺機械矩陣。張元梓伊透露，“這是開心麻花目前燈光體量最大的戲。空中和地上共有超過300檯燈光裝置。”燈光在此超越了照明功能，共同營造出身臨其境的氛圍與情緒，成為敘事和塑造空間的關鍵筆觸。
“整場演出沉浸又有梗，佈景、舞美、雜技都讓人眼前一亮！”有觀眾在觀劇後發出這樣的感嘆戲劇。該劇以獨屬於現場藝術的表達方式，構建了熒屏無法呈現的視覺奇觀。例如華妃悲情“下線”一幕，演員藉助威亞懸空行走；甄嬛與果郡王情感戲份，透過高空綢吊與雙人舞演繹。這些創新的表達方式，在高密度敘事中帶來張弛有度的觀演體驗。
張元梓伊透露，未來開心麻花還計劃圍繞《甄嬛傳》推出更多形態的產品戲劇。她表示，團隊正在探索IP開發的各種可能性，力求為觀眾提供更加豐富多元的文化體驗。
